STYX audiophile?

On a bien le droit de garder dans notre coeur une place spéciale pour nos tout premiers albums rock, ceux qu'on a usé à la corde avec l'aiguille d'une table tournante mal balancée qu'on alourdissait avec des sous noirs scotchés à la cellule, non?
Mon premier album rock et mon premier show, ce furent The Grand Illusion de Styx. Et il fait partie des projets annoncés par AudioFidelity pour 2010 pour le traitement audiophile.

Définitivement pas un grand album, et probablement pas le meilleur Styx, ce groupe de Chicago assis en équilibre précaire entre le classic rock et le prog le plus commercial  (Equinox ou Pieces Of Eight méritent le titre quant à moi). Mais Castle Walls continue de me faire tripper et demeure un des meilleurs titres spacey de Dennis DeYoung, et Fooling Yourself de Tommy Shaw demeure bien écoutable. Sans oublier le traditionnel titre de James Young (un par album), dans ce cas-ci Miss America, sans doute son meilleur rock FM. Et le CD domestique est un transfert assez médiocre.

Évidemment, comme en témoignage ce lapidaire post, certains ne partagent pas cette nostalgie...

Audio Fidelity rééditera un grand Simon & Garfunkel

Parsley, Sage, Rosemary & Thyme est un chef d'oeuvre intemporel qui, au milieu des années soixante, semblait tout ignorer de la fureur ambiante pour s'attacher à décrire une intimité de sentiments délicats, magnifiquement incarnée dans la voix angélique de Art Garfunkel et les compos extraordinaires d'un Paul Simon au sommet. Un disque pour revivre ses 20 ans.

Scarborough Fair-Canticle, 

The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
The Dangling Conversation...

Au milieu des excès de Hendrix, des Beatles, des Stones, des Who, des Doors, Simon & Garfunkel font l'effet d'étudiants préservés d'un monde à feu et sang, obsédé par la guerre, les drogues et l'amour libre. Ce disque n'est pas cool. Sa simplicité est trompeuse.

... et la grande question est: quel mixage sera utilisé?


Car trois mixages existent. Croyez-le ou non, le CD stéréo que vous trouvez en ce moment chez les disquaires, remasteré par Vic Anesesi  est en fait un remix; on a longtemps cru les bandes maîtresses stéréo disparues et Anesesi s'est attaqué à les récréer à partir des multi-pistes originales.  De manière satisfaisante, dit-on, mais les puristes lèvent le nez.

Jusqu'à la réédition récente sur vinyle Sundazed, utilisant des bandes maîtresses mal identifiées, prêtes aux rebuts, qui se sont avérées être les vraies bandes maîtresses. Ce qui rappelle l'histoire des bandes originales des albums de Bob Dylan, mal identifiées elles aussi... même étiquette (Columbia), même histoire.

Si je ne m'abuse, ma copie personnelle, tirée du vieux coffret Collected Works, serait le mixage original, mais tiré de copies de bandes maîtresses, et d'assez mauvaise qualité avec ça. Je ne peux confirmer ou infirmer, n'ayant pas de points de comparaison.

Reste le mono. Le format des puristes absolus, toujours inédit en CD. Et soumis au veto de Paul Simon, qui n'aime pas ce mixage.

Infos ici. Et on vous tient au courant pour les dates de sortie!

SACD vs XRCD: le surprenant choix de Joe Harley

Lorsque vient le temps de servir le monde audiophile, les étiquettes spécialisées (Analogue Productions, Mobile Fidelity, Audio Wave, Sundazed, etc.) ont le choix des formats: vinyle 45-tours 180g et 200g, SACD, DVD-A, DAD, HDCD, FLAC et WAVES 24/96, etc.

Moins mentionné est le format XRCD, qui n'est pas en soi un format mais un procédé de mastérisation, lequel finit dans le format habituel du CD redbook (16/44.1) tant décrié par la gente audiophile.

Sauf que... sauf que dans ses nouvelles rééditions digitales de classiques de jazz Blue Note, AudioWave, qui vend par le biais du détaillant Elusive Disc a rejeté le format SACD, au profit de la magie de l'ingénieur au mastering Alan Yoshida sur le format XRCD. Choix d'autant plus surprenant que le format XRCD est plus coûteux que le SACD à la production... tout en offrant moins de résolution et en ne permettant pas le multi-couches.

Explication de Joe Harley, le maître d'oeuvre de ces rééditions?

You know....I've kind of avoided talking about SACD but what the hell. I've produced many SACDs...30+ easily. I know the format like the back of my hand. My own feeling is that what you get on the original hard drive with DSD is pretty much unimpeachable. It's damn good. BUT...something goes wacky when you bounce it down for production. I've noticed this for years...and I know some very smart people have tried to fix it. To my ears, the final SACD always sounds a bit "mechanical" for lack of a better word, certainly compared to the hard drive.

XRCD's, as mastered by Yoshida, never have this slightly artificial quality IMO. They have a naturalness and ease that is very appealing and true to the tonal balance on the master tapes. Someone here speculated that we went with XRCD due to some added "license see" with SACD. No. In fact it would have been considerably less expense to make SACDs. The decision to do these transfers with XRCD was an informed one.

(...) 

That pretty much sums up my feelings on SACD/XRCD. Ed Meitner, Tom Jung, Michael Bishop at Telarc....we've all heard this thing that happens once you bounce the data from the hard drive. I'm not knowledgeable enough on high speed digital theory to know how to even start addressing this issue....but these guys, especially Ed Meitner, are. To the best of my knowledge, no one has really solved this yet.

I recall doing a session at Bearsville NY...it might have been the Ronnie Earl and Friends sessions ("friends” being Levon Helm, James Cotton, Irma Thomas, Kim Wilson) where we were recording direct to DSD. We'd listen to the tracks off the hard drive and just be in awe. When the hard drive was full and we had to bounce to an AIT tape and played back, the whole band goes "what just happened??" It was that obvious.

Anyway, sorry for the diversion, but it got me thinking about my experiences mastering with Alan Yoshida and how the results ALWAYS impressed me for being SO close to the analog experience. As many others have mentioned, there are XRCD mastered by Alan Yoshida and there are XRCDs mastered by....let's just say "others". As with everything related to mastering, the driver of the car is far more important to the finished result than the particular engine being used.

SACD and XRCD are just tools. The guy using the tools is still, in my opinion, the key ingredient.

Think about it. I have a very good SACD/CD player, the latest Ayre CX-5eMP. I have SACDs that sound beautiful and I have SACDs the absolutely suck.

I have XRCDs that sound utterly amazing and I have XRCDs that suck.

The decision to use Alan Yoshida and use the XRCD process was simply that I find it, at this time, to be the most predictable way of getting the results that we (our team) want.

Hope this helps. If someone says "come hell or high water I'll only accept SACD" that's fine. Nothing I say will matter anyway.

Les Blue Note XRCD, une série jazz exceptionnelle? Steve Hoffman le pense...

Hommage senti de Steve Hoffman pour un de ses confrères, l'ingénieur de la série des XRCD Blue Note Alan Yoshida, dont les quatre premières rééditions viennent de paraître.

Voici ce que l'ingénieur de mastering préféré des amateurs de classic rock avait à dire:

First off, I feel like a kid in a candy store with these XRCD's. My Music Matters 45 RPM LP versions of the Blue Note catalog will be buried with me but these XRCD's I can listen to any time, any where, even in the car or on my kid proof kitchen Scooby Doo disk player. Cool beans!

Now before I start, let's get one thing out of the way (the proverbial elephant in the room).

Reviewer: "Would you have loved to master these XRCDs yourself?"

Steve: Of course. Who wouldn't?

Reviewer: "Are you mad or something that Alan Yoshida at Ocean Way got the gig?"

Steve: Not in the slightest. He is probably the best digital mastering engineer in the world today and will do the Blue Note catalog proud on XRCD.
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OK, now that we got that out of the way, let's move on.

Joe Harley and Robert Bantz cooked up these XRCD releases and I'm glad they did. In the past I've been critical of some of the XRCD mastering but never of the format. My buddy Kevin (ex-DCC'er) used to work at JVC and gave me a giant stack of the jazz XRCD's a few years ago that I (for the most part) enjoy to this day. I remember back when I was cutting the Analogue Productions 45 RPM "Greatest Jazz Albums Of All-Time" series we had the master tapes of Bill Evans "Village Vanguard" and Kenny Dorham "Quiet Kenny" in the studio. For a kick I brought in my XRCD's of those two albums and sync'ed up the masters with the XRCDs. I expected nothing and got everything. They pretty much MATCHED. Shocked, I took a GOOD look (I never read credits) at who mastered these JVC disks. Same guy did them all: Alan Yoshida.

So, I sez to myself, like Doug Sax, here is a name that can be trusted.

Flash forward a few years and Joe Harley and I are with the Music Matters Blue Note team working on some of our 45 RPM releases and Joe casually mentions to me about the XRCDs of the same material that he is working on over at Ocean Way (old United-Western). I was at first surprised that he wasn't doing them at AcousTech with Kevin Gray and I so I asked him who was mastering them. He told me it was Alan Y. and I immediately relaxed. Heck, I did more than relax, I made a mental note to grab them when they came out (a sincere compliment, trust me).

So, now the first four are here and they are fabulous, inside and out.

Hank Mobley/Soul Station
Horace Parlan/Speakin' My Piece
Sonny Clark/Cool Struttin'
Tina Brooks/True Blue.

First thing I did when the package arrived was to take them into my mastering studio (http://www.stevehoffman.tv/forums/sh...d.php?t=161236) and fire away. I was tense. I'm probably the first reviewer of these XRCDs that have actually heard first hand the true original Rudy Van Gelder master tapes. First note I heard of the Tina Brooks made me sink back on my couch and smile. Phew! Wonderful sound.

All four of them sound amazing, having been engineered by the prolific Rudy Van Gelder, live to two-track at 15 ips 1/4" tape (non-Dolby).

Alan Yoshida is fanatic about tape alignment and these Blue Note tapes have NO alignment tones on any of them so I'm sure the largest part of Alan's day is getting these reels in perfect alignment (with the moon and stars) so playback is perfectly neutral. Whatever subtle mastering changes Alan has made he has done so with the help of Joe Harley so our ears are in good hands. Joe has worked with Alan for many years and the relationship works well..

What can I say about the music? As Paul McCartney said about The White Album "It's friggin' BLUE NOTE!"

The artwork and packaging is first rate and just like our Music Matters 45 RPM vinyl versions, the original photographic negatives were used in artwork design. I've never seen better!

I think there will be initially 20 or so of these and who knows? If the series is successful there might be more.

My buddy and Blue Note freak Joe Harley is part of this Audio Wave Blue Note team and he along with Robert Bantz (president of Elusive Disc and now Audio Wave Music) and engineer Alan Yoshida along with Scott Warpool and the BN maven Michael Cuscuna deserve to be congratulated on this supreme effort. I know it is not easy dealing with major record labels and there must have been some intense backroom scenes in order to make this happen in a digital manner. I appreciate the effort and so will you.

I recommend these highly. If you want the best digital versions of these great Blue Note albums, grab these. In my opinion they are the best that have ever been done and probably the best that ever will be. They can't stay in print forever so don't delay!

I'm looking forward to hearing the rest as they come out.

La fabrication d'un protest singer...

ou comment Bertold Brecht a changé la vie de Bob Dylan...

Bertold Brecht et Kurt Weill, expatriés du nazisme

 

Passionnantes Chronicles de Bob Dylan... dans lequel Dylan, raconte, avec son style si puissamment imagé, la naissance de son style, ses influences, l'empreinte durable d'un Woodie Guthrie, d'un Robert Johnson... ses premières années à Greenwich, ses nuits de coach surfer, la quête d'engagements; puis, fast-forward, 25 ans plus tard, un Dylan célèbre mais désenchanté, l'épuisement de l'inspiration, la panne sèche, le dégoût, l'impuissance créatrice, jusqu'à sa rencontre avec un Shaman canadien-français (Daniel Lanois) qui accouchera de son phénix artistique, Oh Mercy.

Mais peut-être la section la plus révélatrice est la dernière du livre, qui nous le présente, jeune morveux ambitieux du nord du Minnesota, pays dur, austère, où la gauche et les syndicats sont particulièrement dynamiques ( visionnez l'excellent North Country avec Charleze Theron pour vous faire une idée). Le jeune folk-singer qui débarque à New York et qui se forge une identité: interprète pur et dur de Guthrie, folk-singer pénétré d'idéaux socialistes. Dylan, qui découvre la Grosse Pomme et qui, sous l'influence de sa petite amie du moment, fréquente les théâtres... et assiste, tétanisé, au Three-Penny Opera de Bertold Brecht et Kurt Weill, une oeuvre de 1928...

Dylan, qui se passera en boucle le vinyle de Pirate Jenny dans les semaines qui suivent... Les mots de Brecht, la musique de Kurt Weill, les expatriés du nazisme, qui viennent libérer, par la violence de leurs sentiments, leur âpre réalité et leur imaginaire débridé, la plume du jeune Zimmerman...

Et qui est Pirate Jenny? Jenny, pauvre hère, qui fait les lits d'un hôtel de passe miteux, en échange de quelques pennys... méprisée, miteuse... mais qui la nuit, à sa fenêtre d'hôtel, sourit en regardant le port, et les bourgeois qui se demandent ce qu'a cette va-nu-pieds, à sourire de la sorte...

Jenny, à qui on amène des bourgeois enchaînés la nuit, en lui demandant: Le tuons-nous maintenant ou plus tard?

Et Jenny, de répondre d'une voix froide, glaciale: RIGHT NOW.

Écoutez la version live de Nina Simone, de 1964. Ça pourrait vous filer des cauchemars... Brrr..

(Essayez d'imaginer une de nos divas à voix interpréter un tel texte aujourd'hui... sigh)

Ah les années soixante... Pink Floyd, 1968, télé française...

et qui est le MC de ce joli petit pas de danse? Drucker?

La voix de Sarah

Ah la voix de Sassy... cette cascade chocolatée, ce flot d'harmoniques chaudes qui se déploie dans l'écrin enneigé du piano agile, dansant, de Jimmy Jones. Et puis les solos de Clifford Brown, si expressifs, et pourtant tout en retenue (écoute-le sur Jim), et l'élégance de Paul Quinichette, au ténor, qui devait rendre The Prez fier, lui qui avait si bien dialogué avec Lady Day à une autre époque.

Ce disque est un must Sephirot ! J'imagine comment ce devait être chaud de se lover dans les bras d'une fille en 1954 avec la voix de Sarah qui faisait couler du miel brûlant sur les corps. Sûr, Ella avait une luminosité irrésistible dans sa voix, Helen avait la nonchalance racée et Dinah la dégaine de celle qui vous perce avec son talon aiguille. Et Lady Day, c'était Lady Day, même dans le tordeur stupéfié de sa fin de vie. Mais Sarah chantant Lullaby of Birdland, c'est indescriptiblement nourrissant pour l'âme.

Disque mono, excellemment enregistré d'ailleurs.

J'ai entendu... un grand solo de Bill Evans

On reconnaît surtout à Bill Evans ses capacités élégiaque set romantiques, mais rien ne me branche plus que lorsqu'il plaque des accords secs et rythmiques de la main gauche, semblant chercher une fracture rythmique dans laquelle son corps pourrait se dissoudre, comme dans ses ultimes interprétations de Nardis en 1979.

Toujours est-il que hier, j'écoutais le formidable 2e disque de l'édition 50e anniversaire de Kind of Blue de l'immense quintette de Miles Davis, lequel présente une session du groupe enregistrée l'année précédente (1958). Même studio, mêmes solistes, même rythmique: Cannonball et Trane aux saxos, Miles bien sûr, et Bill Evans, et la rythmique Chambers/Cobb... bref, le même son et le même esprit extraordinaires qui devaient accoucher l'année suivante de l'ultime référence jazz. Sauf qu'il s'agit cette fois de l'interprétation de standards..

C'est sur Love For Sale, après les solis de Cannonball et de Coltrane... soul et puissant avec Cannonball, tendu avec Trane... C'est au tour de Bill Evans...

Du fond de l'ignorance d'un mélomane moyen, je vous jure: extraordinaire solo.

J'ai une musique qui me colle au coeur...

... et ça s'appelle Dans un parc, d'un duo québécois des années '70, Valois-Jodoin. Pour le petit kid de Québec que j'étais alors, ça sonnait vachement urbain et ça racontait un Montréal mythique et dangereux.
Je ne crois pas avoir entendu ce morceau en 25 ans, et je ne crois pas que ce soit jamais sorti en CD. Mais c'est un beau petit chef d'oeuvre musical, avec entre autres une rare utilisation de la voix falsetto au Québec, Et j'adore!

Sur l'excellent site QuébecPop, voici ce qu'on raconte...

Issus de l'une des multiples variations du groupe "Les Sinners", les auteurs compositeurs Daniel Valois (voix, clarinette, guitare, mélotron, flûte) et Alain Jodoin (voix, guitare basse), s'unissent pour créer cet unique album qui, sans devenir un classique, est quand même devenu un pièce de collection.

L'album est une production d'un autre ex-Sinner, Louis Parizeau et tous les trois ont justement travaillé ensemble pour la production des albums du groupe Beauregard, Violletti et Ste-Claire (avant et après cet album). On peut noter la présence de Denis Violletti aux arrangements et aux guitares, de même que celle de l'ex-Sinner Richard Tate à la batterie.

Je recommande fortement les chansons "Clarinette", "Bonne nuit beaux rêves", "Dans un parc" et ma préférée, "Chez Mary-Ann".

Ils ont ensuite continué leur route avec des albums en solo.